Kako sta Anderson Cooper in njegov partner Benjamin Maisani ustvarila svojo umetniško zbirko

Umetnost In Kultura




Getty slike

Evropski sejem likovnih umetnosti ali TEFAF sega veliko dlje, kot bi vas lahko prepričalo njegovo ime. Dejansko ima TEFAF poleg enega na Nizozemskem dva letna likovna sejma v New Yorku. Letošnja jesenska izdaja - druga doslej - se bo začela 28. oktobra, za javnost pa bo na voljo do 1. novembra v orožnici Park Avenue na Manhattnu.



Na sejmu so gostitelji prodajalcev umetnosti, starin in oblikovanja ter je odličen kraj za resne zbiratelje umetnin in prodajalce oken. Dva zbiratelja, za katera je bil sejem še posebej koristen pri gradnji umetniške zbirke, sta novinarka Anderson Cooper in njegov partner Benjamin Maisani. Tu govorita o zanimanju za zbiranje in o tem, kako so se njihovi okusi sčasoma spremenili (in se med seboj izzvali).

Kdaj ste prvič začeli razmišljati o sebi kot o zbiralcih?



Anderson Cooper: Šele pred kratkim, res. Ko sem pred devetimi leti srečal Benjamina, nisem zbral nič drugega kot - nenavadno - afriške ročno poslikane znake. Nato sem se začel bolj zanimati za sodobno umetnost in slediti Benjaminu in rsquo; zanimanju za stare mojstre.

Benjamin Mason: Študiral sem umetnostno zgodovino in se specializiral za italijansko umetnost iz 17. stoletja. Od tam sem približno pet let nadaljeval z delom v knjižnici Morgan, takrat sem začel razvijati zanimanje za zbiranje tiskov in redkih knjig Old Masterja - edino, kar sem si takrat resnično lahko privoščil. Kasneje sem začel zbirati stare zemljevide, nato pa prešel na slike Old Masterja. Torej, ko sem srečal Andersona, sem že imel zbirko nekoliko starinskih stvari.

AC: Resnično sem se resno lotil tega pred približno dvema letoma. Spoznala sem odlično umetniško svetovalko po imenu Marisa Kayyem, ki je povezana s Christie & rsquo; s, in začela z njo hoditi naokoli, vzgajati oko in ugotoviti, kaj mi je všeč. Nisem v naglici: mislim, da se oba počutita enako, to je, da si resnično želimo le komadov, v katere se zaljubimo. Gre za oblikovanje zbirke, ki predstavlja, kdo smo.

Kje se vaši umetniški okusi prekrivajo in kako se razlikujejo?

BM: Anderson vsekakor ima bolj sodobno, sodobno senzibilnost, toda po nekaj letih življenja z mojimi Old Mastersi jih je vzljubil. Pravim, da se nagibam k umetnosti, ki je nekoliko bolj cerebralna in polirana, Anderson pa ima rad bolj spontane in proste stvari. Vendar je znotraj teh parametrov veliko skupnih točk.

AC: Številni stari mojstri, ki jih ima Benjamin, in veliko del, ki smo jih kupili skupaj, se mi zdijo zelo moderni. In mislim, da je ena izmed vznemirljivih stvari, ki jih mnogi ne vedo o starih mojstrih. Vi gledate to umetnost in danes vam govori. Izredno drzen in sodoben je, in očitno je preizkusil čas. Mengsov portret, ki smo ga kupili lani na TEFAF-u, smo prvič videli v & ldquo; Nedokončani & rdquo; razstava v Met Breuerju. Tam smo ga imeli radi in nisem mogel verjeti, da je bilo na TEFAF-u. Imeli smo veliko srečo, da smo ga lahko dobili skupaj z dvema čudovitima delom Andrea Vaccaro iz Otta Naumanna.

Kako so vaša zbirateljska zanimanja oblikovala newyorške muzeje?

BM: Študentska leta sem preživel v zbirkah evropskih starih mojstrov v muzeju Met in Brooklyn. Toda moje zanimanje za dela na papirju je zelo zadolženo, da sem preživel čas v knjižnici Morgan, kjer sem resnično cenil grafična dela in redke knjige. Brez Morgana bi se verjetno osredotočil na slike.

AC: Ko sem odraščal, me je bolj zanimalo zbiranje vojaških igrač iz zgodnjega 20. stoletja - zlasti figure britanskih kolonialnih vojn. Bil sem čuden majhen otrok. Toda moja mama [Gloria Vanderbilt] je bila slikarka in je slikarka, zato sem odraščala v hiši z veliko umetnosti. Njena teta [Gertrude Vanderbilt Whitney] je ustvarila muzej Whitney, zato je bila v moji hiši dolga tradicija, da je hodila v muzeje in gledala umetnost.

Je še mogoče v 21. stoletju sestaviti veliko zbirko Starih mojstrov?

BM: Občutek imam, da je tam še nekaj res dobrih del in da je to podcenjen trg. Na koncu, vsaj za nas, cilj ni, da bi prišli do svetovne kolekcije. To je nekaj, kar počnemo za svoj užitek in dokler se obkrožimo z deli, ki so nam pomembna, potem je cilj dosežen.

V vaši zbirki so številni portreti, od renesančnih slik do nedavnih del, ki sta jih imela všeč Adrian Ghenie in Markus Schinwald. Kaj pa žanr, ki vas privlači?

BM: Mislim, da je umetnikova sposobnost, da prenese občutek osebnosti in psihologije varovanca, ne glede na to, kdaj je slika nastala. Imamo portrete, stare 500 let, in so zdaj tako živahni, kot so bili, ko so jih slikali. Ta neposrednost je zelo prepričljiva. Prav tako je zabavno z žanrom, kot je portretiranje, da lahko postavite italijanski renesančni portret poleg sodobnega dela, kot je Adrian Ghenie, ki ga imamo, in dialog, ki ga ustvarja, je zelo zanimiv.

Ali to pomeni osredotočenost na sodobne umetnike z močnim občutkom za umetnostnozgodovinsko tradicijo?

harold hamm ločitev

AC: Zelo mi je všeč, kako različna dela medsebojno komuniciramo, iščem pa sodobno umetnost, ki govori o prejšnjem delu - in tudi delo, za katero menim, da bo postalo preizkus časa. Stvari jemljem zelo počasi in poskušam izvedeti čim več o umetniku. Všeč mi je, da jih srečam, če živijo, jih spoznavam in spoznam, kako delujejo. Adriana Ghenieja sem že nekajkrat obiskal v Berlinu in bil že večkrat v studiu Marka Bradforda v LA-ju. Oba sta izjemna.

Imate občutek, kako bi se lahko kolekcija razvijala v naslednjih letih?

AC: Vsekakor me še naprej zanimajo sodobni umetniki in bi se rad na tem širil. Poleg Marka in Adriana imam zelo rada Njideko Akunyili Crosby in Toyina Ojih Odutola. Na to gledam kot na dolgoročno, vseživljenjsko stvar in se ob tej poti zelo zabavam. Zame je zanimiv celoten trg umetnin. Celoten umetniški svet - način njegovega delovanja, način, kako včasih ne deluje, je v interesu teh izjemnih umetnikov. Zelo lepo je tudi, da imam nekaj, kar sem obseden, razen mojega dela.

BM: I & rsquo; zdaj zbiram že približno 15 let in sem zelo zadovoljen s splošno smerjo zbiranja. Prepričan sem, da me bo Anderson še naprej poskušal preusmeriti v sodobno umetnost in še naprej ga bom poskušal preusmeriti na temno stran Old Masters-a. Mislim, da bo kolekcija še naprej ta eklektična mešanica.